第190章通杀！（4k）
随着音乐渐入佳境。
众评委的目光也从最初对音乐的惊艳，而慢慢转移到了两位选手的演奏上。
贺书墨看着正在演奏中的两人。
心中努力地将刚才的波涛汹涌给平复下去。
不得不说，这首曲子，的确是重磅炸弹！
作为一个音乐评论学者，自己也创作过一些作品，常年以嘉宾的身份登台，欣赏各种各样的音乐创作。
但如此优美的曲子，让人从第一耳听到就感觉无比惊艳的，这还是头一回。
但，也正因为如此。
这是大提琴比赛！
曲子本身的选择，并不能影响评分。
哪怕，在刚才姚瀚的暗示下，贺书墨已经知道了，林天就是这首曲子的作者。
怀揣着震惊又激动的情绪，
站在评委的视角，他也必须以一个客观公正的态度，来从技巧、理解力、情绪表现力等多个方面，对演奏者进行评分！
尽管
贺书墨现在就已经忍不住，想要马上在表格上面打出“a+”的最高评分.
也无论如何，要忍住！
一首如此优秀的曲子登上舞台，想要将其变为加分项——
前提是，能够将这首曲子最具魅力的一面，完完全全地，在这个舞台，在评委和观众面前，
展示出来！
“.”
随着大高潮的正式来临。
舞台上的少女，闭上了眼睛。
提琴奏响！
独属于甘言雨式的演奏——来了！
那一刻，
在这细水长流的音乐中。
少女光着脚丫，迈入了一座绿色的森林。
这里鸟语香，所有的动物与自然和谐相处，没有征伐，没有斗争，即便是人类，也可以在这里畅游无阻
来到这样的地方。
即便是戾气再重的人，也能得到心灵的洗涤。
即便是再破碎的人，也能在这个地方得到救赎。
和谐与永恒，这样的字眼，不断在人们心中反复出现，在大提琴的奏响下，走入人们的精神世界中。
“好好棒”
毛俊峰忍不住喃喃道，
“甘言雨老师真的像是精灵一样啊”
另一位伴奏也是不住地点头。
光是听着这样治愈的琴声。
那种勃勃生机，万物竞发的境界便就在眼前。
难怪，
拓跋老师会在上次的舞台上说出那样的话。
在如此动人而美好的演奏下，
背后，却是甘言雨那极其恐怖的代入感和共情能力。
足以让所有的大提琴手，感到背脊发凉。
演奏，演奏——
“演”字，在“奏”字的前面。
大家的演奏，是在“表演”.
而甘言雨，却是在“体验”。
作为同行，
没有任何人，比这群演奏者们，更能感受到当初拓跋老师那句话的含金量。
可正因为是同行，都是年轻的选手，所以大家也会忍不住地思考前辈的话语。
这样的选手，精神世界.到底是什么样的？
她真的不会，在未来的某一天，突然失控，然后彻底将舞台变成一种灾难吗？真的不会.并因此影响到现实的生活吗？
同为演奏家.大家都在思考。
老甘。
为什么？
为什么要教授她这样的演奏技巧呢？
“.”
评委席正中央的位置。
比赛到此，都不曾有过的表情的拓跋建辉，在这优美的旋律当中，
终于是重重地叹了一口气。
作为一位乐团总指挥。
拓跋建辉的一生，带出过很多著名的演奏家。
指挥家和演奏家的关系，并不是简单的“上下级”“船长与水手”。
更像是，一个大脑，和百分百遵从大脑的四肢与器官。
在一个乐团里，演奏家需要理解并绝对服从指挥家的艺术解读和情感诠释。
演奏者，是不能在音乐中有过多自己的情感表达的。
他们必须完全遵循，完全按照指挥家的想法和意愿进行行动。
乐团，只是帮助指挥家诠释音乐的工具。
一个优秀的指挥家，能够带着演奏者们进步和突破，共同创作出一部又一部伟大的作品。
所以，许多演奏家，都以“曾经在一个伟大的乐团中演奏过”为自己的重要履历。
这也表明了，这是一位完全明白如何表达指挥家内心所想，思维完全能跟得上指挥家思维的演奏者。
然而，
那小子除外.
当时的拓跋建辉38岁，正直事业上升期，那个男孩是他在音乐学院里发掘的人才。
23岁，是一个长笛手，整个乐团最年轻的演奏者。
这个少年，明明有着极为出众的天赋，却总是在合奏频频犯错，甚至干扰到其他演奏者。
那个时候，甘华也是拓跋建辉团里的大提琴手，两人是同事，更是挚友，他们经常会就音乐该如何表达进行讨论。
多年的指挥家经验，让拓跋建辉一眼就看出来了。
那小子的思想，跟所有人完全不一样。
他有着自己对音乐独特的理解，并且，完全不受他人的思想左右，陷入极深，一旦进入吹奏，便无人能将其控制住，甚至会将其他演奏者完全带跑偏，与他合奏的人，都会倍感痛苦。
这在乐团中，是大忌。
当时的拓跋建辉跟甘华争了起来。
甘华认为，这个人的演奏非常危险，他的存在对乐团是一种破坏，应该将他踢出乐团。
但拓跋建辉却反而觉得，这人是个好苗子。
利用乐团这样的平台，压一压他的这种特性，将其管制，好好栽培，说不定能培养出一位伟大的演奏家。
于是，拓跋建辉将他留在了乐团，没事的时候，就会把他叫到跟前，与他一起讨论，一起交流，少年在音乐上的理解，拓跋建辉觉得好的，还会用到整个乐团当中。
最终。
事实证明，拓跋建辉错了。
他根本没想到
那个23岁的少年，最后会产生如此大的破坏力。
就连他这样的指挥家，也根本控制不了。
最终眼睁睁看着那个少年，堕入了深渊，再也无人能救。
他的极端，他对音乐那可以说是“病魔”的执念，时至今日，仍然给拓跋建辉的记忆里留下了不可磨灭的痕迹。
一生都在将自己的音乐理解分享给所有人的他。
有一天，竟会差点被另一个人的音乐世界给吞噬，并最后看着他，被音乐毁掉一生。
老甘。
你到底是怎么想的？
当初，是你坚决反对那样的演奏。
如今，又为何将类似的演奏方法，教授给你的亲孙女.
柯尔杯的那场打击。
就这么大吗？
以至于.
这可是你的亲孙女啊。
二十多年过去了。
兴许是拓跋建辉老了，对音乐，再也没有了那样深的执念。
现在的他，看着台上的甘言雨。