作为全中国最有能力的导演，张俊生跟能调动的资源远超过一般人想象！
《无人区》，定下刘天王，他就推掉了手上的三部戏约，其中还有一部因为人情不得不得不接的电影《富春山居图》…
某种意义上来说，张俊生也算是拯救了天王…
王博、王谦源，都是蜚声国际的影帝，张俊生让他们去体验生活，他们就去了，一点都不带犹豫！
你换个导演试试？
别说跑到矿区呆一个月，就是跑天上人间呆一个月，人家都不乐意！
但是对导演来说，能调动的资源越多，越是很难出经典…
这个大概是国际惯例，除了少数那几个，大部分导演都是越有权利，拍的片子越…规矩！
越是有名气的导演，到了一定程度大都有自己的追求，一定会保守一点，即便选择的题材看似很大胆，比方说朴赞郁的《小姐》…
朴赞郁作为韩国最负盛名的大导演，当年的《老男孩》一部飞升，直接成了暴力美学大师，之后的电影看似大胆，一部比一部血腥：《亲切的金子》、《蝙蝠》到《小姐》…
从《老男孩》之后，他就往技术流发展了并不是卡梅隆那种技术，而是形式主义！
尤其是《小姐》，充斥了过多个人炫技式的美学画面，让电影止步于技术层面，对很多知名导演来说，技术太好本身也是一种缺点…
斯皮尔伯格也是如此，《丁丁历险记》、《战马》、《林肯》、《间谍之桥》、《华盛顿邮报》，非常典型的斯皮尔伯格作品。
节奏、叙事，挑不出任何毛病，但就是缺了点东西，这种东西大概就是情怀！
或者说冒险精神！
习惯了待在安全区域，不敢冒进！
张俊生，其实也一样，他的电影虽然在原本的基础上修改了一下，但是框架依然是原本的电影。
别看《泰》、《唐山大地震》、《超体》票房破十亿，他当然也很高兴，但是高兴的同时，总觉得不带劲！
远没有《疯狂的石头》、《低俗小说》带给他的快感多！
从本质上，他就是那种嗨黑色犯罪题材的导演…
《无人区》就是典型的黑色题材，或者说张俊生感觉对了，从开拍之初，他就一直很兴奋！
兴奋到什么程度呢…
每天工作十几个小时，不带歇的，这都是小事，关键他还骂骂咧咧的，有事没事就骂一下现场工作人员。
比方说现在，他就在骂摄影助理。
“去年丫的，不知道往后退一点吗？平衡式构图都不懂？你踏马是专业的摄影师吗？”
平衡式构图是基础构图，很多摄影师在拍摄静态构图的时候常用这种方式来表达事物美好。
现在要拍潘肖和贩鹰大佬直接对立的戏份…
这种画面，经常用在对峙场景，一旦平衡打破，往往就具有画面张力，更能引领观众去不自觉的来进行对比。
“…对不起…”
摄影助理从善如流道歉…
剧组都习惯了，刚开始张俊生骂人，他们还觉得稀奇…
现在，张俊生一天不骂人，他们还不习惯…
“赶紧的，再来一条，天气真热！”
“灯光…”
“灯你大爷，现场自然光，快点，赶时间！”
“…ok！”