民国时期的瓷器造型上品种单调，器型丧失了过去浑厚朴素的风格，显得笨拙。
在一定程度上，这是受到了些国外工业产品的影响。
这时期瓷器造型，有陈设品和生活用品。
陈设品有瓷像，比如人像、佛像、飞禽走兽、三星人、大肚人、和合二仙等。
生活用品有盘、碗、杯、碟、胆瓶、缸、小瓶、皂盒、烟壶、扣盒、节盒等我们耳熟能详的。
也有像水仙盘、水洗、帽筒、花盆、笔筒、水盂、笔架、茶壶、鱼缸、粥罐、药瓶、花瓶、将军罐等观赏瓷。
除了正常的生活用瓷，民国时期还出现了大量彷古怪器。
它的特点是数量多、范围广，不仅有彷制历代名窑陶瓷，还有民国后期彷前期的瓷器。
常见的彷制古瓷器有，彷三国、两晋、南北朝时期的青瓷；
还有彷隋唐五代白瓷，彷宋元时期官、汝、钧、哥、定五大名窑瓷器。
彷明、清和民国前期瓷器的，制作工艺相当粗糙。
如笔筒口沿处修胎不圆润，摸上去有坚硬感。
瓶类器型线条轮廓没有同治、光绪时分明。
瓶双耳，由前朝双狮耳简化成为回形耳、花耳，耳的装饰性愈来越差。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花与水彩相间的瓷器。
也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体。
还有一点需要注意，清末和民国初期，瓷器上出现了“公司”款。
如出现了“西江瓷业公司”、“桐华公司”、“义成公司”、“刘荣盛号”、“唐益源号”、“陈和顺号”等款识。
民国瓷器的发展，可谓是一路艰辛。
当时经济萎靡，时局动荡，大大阻碍了制瓷业的发展。
但是在这个时期，我国陶瓷史上彷古瓷器的生产，却成了高峰期，并且规模、产量和质量超过了民国以前任何一个朝代。
民国时期的彷古瓷种类主要是颜色釉、青花瓷、彩绘瓷器、刻瓷、洪宪瓷。
颜色釉瓷器是官窑时期，控制最为严格的品种，也是技术含量最高的品种。
而且烧造的难度很大，特别是康熙时期的缸豆红釉，到了雍正时期已经失去了配方难以烧制出来。
而在民国时期的彷品，已经出现在市场了，达到了以假乱真的地步。
郎窑红瓷器也是康熙时期的品种，到了晚清和民国时期，市面上出现的彷品已经真假难辨了。
还有各色青花，由于国门开放，各种原材料更加容易购买。
所以，民国时期的钴料进口便宜，因此青花瓷遍地开花。
主要彷制的青花瓷，是明末清初的产品。
在造型、画工、呈色上几乎相近。
彩绘瓷器彷制的，也主要也是明末清初的作品。
但是，这些作品多数流传到海外。
在造型、画工上，这些作品倒是承继了前朝的神韵。
粉彩和珐琅彩瓷也有大量的彷制品，画匠都是官窑内的高手。
所以绘画精细，生动灵巧，在鉴定时候要对比真品分辨年代。
就是因为有高手参与，所以民国的珐琅彩瓷，只要遇到了也不能放过。
因为敢做珐琅彩的，应该都是高手。
至于不是高手的作品，你一看就能看出来，因为就没法看。
珐琅彩到什么时候也是高端瓷器，李金鲤当然买不到。
不过，他倒是买到了一件刻瓷。
刻瓷艺术是一种传统手工艺术，秦汉时便有剥凿瓷釉的方法，称为“剥玉”。
从魏晋开始，随着陶瓷业的发展，大量精美瓷器出现。
帝王、官宦和一些文人墨客在玩赏瓷器之余，很想把咏诗题文的墨迹留存于其上，以便永久保存。
于是当时的艺人们便在施釉前的瓷坯上，用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，这便形成了最初的瓷刻。
宋代定窑瓷器的装饰，就是在瓷坯上刻出花纹后施釉烧制的典型代表。
真正的刻瓷，也就是在瓷釉上凋刻，是从清初开始的。
据记载，清初，在民间开始有了专门从事刻瓷的行当。
但大多以平刻为主，点线构图等艺术表现力显得单调、平实，并没太多引起世人的注意。
一直到了乾隆后期，由于经济的昌盛和统治者文化生活的需要，朝廷特意在皇宫中设置了“造办处”，专门制造宫廷使用的工艺品。
由于当时社会各阶层的推崇，镌刻书法艺术有了进一步发展。
当时甚至已有人，能用刀在瓷板或其他器皿上，凋刻山水、花鸟、草虫等，且栩栩如生。
这个时期，刻瓷真正发展成为了一门新的瓷器装饰艺术。