相比于前世的版本，这一世里，叶枫根据自身的唱腔进行了一定的调整，同时也结合了前世李玉刚老师版本的特点，让整首歌的基调和唱法，都有了一定的改进。
一味地照搬，其实是不利于舞台上的呈现的。
因为每个人的台风、唱腔都是不一样的。
有时候赋予歌曲灵魂的，不一定是歌曲本身，而是演唱它的那个人。
所以这次叶枫也是在尽可能还原歌曲的原汁原味的同时，找到一个适合自己的平衡点。
好在，改编版本很适合他。
交响乐版本的编曲，让原本基调有些单调的歌曲，更加磅礴，也愈发厚重。
也能更好地突出歌曲的立意。
舞台上，叶枫眼神一黯，浑身都散发出一种悲伤的情绪。
声未至。
可他整个人仿佛已经沉浸在了歌曲的氛围里。
现场的观众和嘉宾静静地看着舞台上的他，内心的情绪竟也在不知不觉间，被叶枫所影响。
在这样的曲调氛围里，大家不自觉就表情严肃。
全场静谧无声。
只有乐器声在整个空间流淌。
伴随着这样有些哀伤的前奏，叶枫缓缓开唱。
大家仔细听就会发现，这次叶枫的唱腔和之前似乎又有着细微的差别。
【戏一折水袖起落】
【唱悲欢唱离合无关我】
【扇开合锣鼓响又默】
【戏中情戏外人凭谁说】
……
【惯将喜怒哀乐都融入粉墨】
【陈词唱穿又如何】
【白骨青灰皆我】
……
歌声绕梁。
声声入耳。
如雨丝、如雾霭蒙蒙，在不知不觉间，悄然浸入了听众的心里。
这样带着一点美声唱法的唱腔，让整首歌听起来古风韵味十足，更是在悄无声息般就将歌声里想要传达的画面和情感，如抽丝剥茧般呈现了出来。
观看节目的观众痴痴地盯着叶枫的舞台，脑海中开始细细品味着这些歌词，而歌词中所描绘的一幕幕画面，扑面而来。
画面中，一位身着红衣的戏子，在戏台上将水袖舞来舞去，将喜怒哀乐、悲欢离合，都巧妙地融入到了表演的过程中。
对于这位戏子来说，已经是家常便饭的事情。
然而那一句“乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我”，叶枫铿锵有力的歌声，坚定不移的眼神，瞬间将整首歌的立意拔高了不知道多少。
身处乱世，哪怕是戏子的地位卑贱，却也不敢忘记忧心家国大事。
寥寥几笔，就为大家勾勒出一位普通却又不普通的爱国志士。
配合上叶枫那恰到好处的演绎。
饶是身处在和平年代的观众们，心中也不免激起了一股爱国情怀。
戏子尚且如此。
何况他们。
不得不说，叶枫在主歌这一段的演绎，可谓是非常细腻，换了一种唱法，却和歌词的含义更加契合，单是这样的处理方式，就高出了其他歌手一大截。
气息也非常的稳。
舞台更是彰显着自己的特色和风范。